这些东曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也叭收了其他民族流传来的曲调。
如《虎头牌》杂剧中的〔双调〕套曲就是当时女真族流行的乐曲。
随着戏曲内容的充产的发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。
由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末，正旦就分别成了末本或旦本的主角。
此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、徕儿等配角。
杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主
人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。
曲词一般都本色自然而表成的新诗体。
它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求；一面又要以增句或加衬字，有利于经较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，
在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞
台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
元杂剧在形式上也存在着一些缺点和不够完善的地方，如全剧只由主要演员独唱和一本限定四折等。
它的种种局限在戏曲发展的过程中逐渐被突破，它的某些优点也为南戏所吸收，从而形成了明清的传奇戏。
至于杂剧的兴盛与创作情况和兴盛原因的话，首先是城市经济繁荣，培养了观众群体（市民）。
以及戏剧演出商业化，就是交钱看戏、广告争客、勾栏与对棚的竞争，刺激戏剧的发展与提高孕育了出色的演员。
元代夏庭芝記载“见而知之者”和“闻而知之者”的艺人超过一百一十人。其中元杂剧艺人六十多人，余为小唱、诸宫调、院本、戏文艺人。
包括上层社会的喜好与提倡文人参与，和敢于创作，这种价值观念转变、脱离正统；勤于创作:生存之道。能于创作:有才力（艺术修养）、有思想（饱经磨难，接近下层）。
而元杂剧的创作与代表作家的话，我们现在按照时间划分:一般认为元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。
前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。
前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
按照地域划分，一般认为元代的戏剧活动，有两个戏剧圈。
如《虎头牌》杂剧中的〔双调〕套曲就是当时女真族流行的乐曲。
随着戏曲内容的充产的发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。
由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末，正旦就分别成了末本或旦本的主角。
此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、徕儿等配角。
杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主
人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。
曲词一般都本色自然而表成的新诗体。
它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求；一面又要以增句或加衬字，有利于经较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，
在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞
台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
元杂剧在形式上也存在着一些缺点和不够完善的地方，如全剧只由主要演员独唱和一本限定四折等。
它的种种局限在戏曲发展的过程中逐渐被突破，它的某些优点也为南戏所吸收，从而形成了明清的传奇戏。
至于杂剧的兴盛与创作情况和兴盛原因的话，首先是城市经济繁荣，培养了观众群体（市民）。
以及戏剧演出商业化，就是交钱看戏、广告争客、勾栏与对棚的竞争，刺激戏剧的发展与提高孕育了出色的演员。
元代夏庭芝記载“见而知之者”和“闻而知之者”的艺人超过一百一十人。其中元杂剧艺人六十多人，余为小唱、诸宫调、院本、戏文艺人。
包括上层社会的喜好与提倡文人参与，和敢于创作，这种价值观念转变、脱离正统；勤于创作:生存之道。能于创作:有才力（艺术修养）、有思想（饱经磨难，接近下层）。
而元杂剧的创作与代表作家的话，我们现在按照时间划分:一般认为元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。
前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。
前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。
按照地域划分，一般认为元代的戏剧活动，有两个戏剧圈。